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  从视觉感受到文化领悟——杜平让绘画艺术的文化解读  
   
 

        杜平让作为一个颇有成就的青年画家,从表面上看,其绘画走的是一条视觉意义上的从冷艳到清幽的路子,是一种递进式的深入与发展;而究其绘画的本体语言,他实质上更多地走的是一条从视觉感受到文化领悟的艺术之路。在这种看上去并不轻松的苦行探道中,杜平让走得沉稳而又充满自信。

        杜平让是一个艺术特质很浓的画家,这一点可以从其作品的气息与境界中捕捉得到。作为一个画家,其艺术活力最有力的体现并不是其作品的多少、大小,也不是什么与众不同的样式,而是根植于画家绘画作品中的一种弥而欲坚的精神——无止境的创造境界。在当今画坛,谈精神与创造多了,容易让人喘不过气来,因为大家习惯了一种过度市场化了的浮澡与应付社会时意笔草草的轻松。很多时候,谈创造与精神就像唐僧给孙悟空念紧箍咒一样,往往是出力难讨好。所幸的是,杜平让是一个既平和而又有教养的画家,一个到了上海也能心无旁鹜地在艺术上进行不断探索的西北汉子,还能从复杂的生活及都市文化的情绪中滋生出一股股创造的冲动,可谓是一种学术上的自觉与文化上不断观照的结果。从艺术哲学的角度来讲,每一个真正的艺术家都在创立与完善自己的审美经验,并在审美经验的指导下去整合各种绘画因素来创作。很多看似偶然的作品与效果,无不是在审美经验的支配下长期积累的结果。在这个过程中,文化价值的选择作用是相当重要的。可能正是有了这么一种流淌在血液中的文化传统,才使杜平让在不知不觉中,随着对文化的认识与感悟,不由自主地进入了这么一个中国画发展的重大课题中来了。这不仅对杜平让来说是一个过程,对中国画在当代的发展来说,又何尝不是一个过程!

        在绘画艺术的探索中,杜平让走出了一条由视觉感受到文化领悟的渐进之路,追求着一种精神境界。这看似只是深入了一步,实则是经受了内心万千的思量与反复。杜平让在研究传统、解构西方艺术表现方法的同时,不断按照自己的心性去发掘适合本性的绘画语言,并能持之以恒,不断将其推向一个高度,使之更加自如与完备。杜平让通过写生,在体验真实生活空间的感受的同时,用新点燃的创作激情去推动色彩调子的构成,沿着中国文化的向度整合画面,并深入地强化其表现能力。也可以这样说,杜平让在视觉感受与文化感悟的转换过程中,不断形成与完善了基于自身能力的审美经验系统,这是推动其艺术走向深入的前提,也是杜平让绘画展示给我们最具学术价值的东西。审美经验是艺术哲学研究的基础。杜平让特有审美经验的建立与完善,是哲学思考与绘画能力不断成熟及迈向一个高度的标志。不容置疑的是,杜平让会在这条道路上愈行愈远,因为召唤他的并不是世俗化的名利,而是深深根植于内心的一种理想——一种充满文化精神而又矢志不渝地进行追求的境界。这也正是杜平让在艺术探索的道路上走得很辛苦的原因,亦是辛苦背负却又难以放下的东西,更是其生命中最为亮丽的风景。

        中国花鸟画进入当代,特别是面对当今花鸟画坛的时候,现状会使我们面对很多的无奈:一方面,中国花鸟画是当代世界绘画艺术中具有非常强烈的个性特色与独特审美视角的艺术形式,越来越得到人们的钟爱;另一方面,中国花鸟画的现状又令人担忧,这不仅表现在整体实力与水平不断下滑,更重要的是出现了较大程度的断层。在当代画坛中,花鸟画比起其他画种来说,这种现象尤为明显。针对工笔花鸟画来说,这种状况更是有过之而无不及。工笔花鸟画面向市场的低端化、世俗化倾向已经成为一种流行,那种抛开传统文化精神与创作感悟而不断地由写意向写实、写真的方向坠落,更是让人痛心不已。在当代花鸟画坛,杜平让的作品作为一种学术存在,不是一种传统形式的传承与延伸,也不是所谓当下画坛的经典标示,而是一种真诚感悟、真诚表现与一份不断创新的、文化意义上的精神象征。也许正是有了这种精神,才使得杜平让在显得落寞的中国花鸟画坛中特立独行,卓尔不群,颇受关注。
        杜平让是一个典型的科班出身的艺术家。系统的学院学习和不断的实验探索,使他对中国花鸟画有了更多的理解与感悟。传统从来都不是僵硬的,而是鲜活的。古人传递给我们的传统精神,也只有我们在观照自己内心与生活、在关怀都市化的审美取向时才能找到自己生存的空间。杜平让的绘画正是在这一契合点上,找到了自己艺术生发的空间。首先,他在构图上打破了传统绘画的范式束缚,把画面形象的正形和空白的负形同时纳入画面构成的统筹考虑之中,使形的轮廓关系和画面的边角发生着有机的内在关联,从而使面画的各种造型因素形成了和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的面画构成,却包含着画家的精心设计和苦心经营,但又以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众,这乃是画家在构图处理上的高妙之处。其次,他善于随心所欲地利用自己的方式来表现真切、鲜活而又丰富的现代情致,在文化精神的向度上去解读都市的审美趣向。再次,他善于思考、勤于思考、敢于用新的观念去不断引导自己的创作实践,强调在精神向度上的不断创造,从而不断拓展和完善传统的存在。

        生活中的杜平让是一个包容心很强的人。这可以从一个西北汉子到上海——这个文化、生活与传统习惯与之老家有很大差异的地方生活来说明一些问题。在艺术上,杜平让同样也表现出他这种包容的态度与气量。这也与当下中国画坛中那种狂妄自大、目中无人的现象形成了鲜明的对比。修养与气度在这里成了艺术家与江湖画家的分水岭。其实,包容并不是一种没有选择的容纳,而是在一定高度上的一种坚持,是一种具有崇高境界的表现。“无论如何,创造才是我们唯一的出路。它能把我们对于传统的解读以及外来艺术的热情和生活中的复杂情绪化为创造的冲动,使我们慢慢地认清我们所做的事情的缘由和目的。在艺术探索的前期,涉猎不同技法和样式对未来的艺术发展有百益而无一害。面对开放的文化语境和畅通的信息时代,我们不能把自己的视野局限在某个领域。广泛品味各种艺术门类为我们提供的优秀成果,能让我们找到发展的契机、培养丰富的艺术思维和感觉,为艺术的发展提供多种可能和机会。”杜平让曾如是说。如果说当我们面对会两笔就自比吴昌硕、齐白石的人时,可以以无知、无畏去为他们开脱的话,那么,当我们面对那种把传统当成一种遗迹与技术手段而把一套技艺程式封闭化、教条化,全然忽视创造精神存在的伪艺术时,就不能不擦亮自己的眼睛去守护创造的精神境界。在这里,守护是一种坚持,是对包容的另一种阐释。在这种包容与坚持的对决中,杜平让找到了自己创作的底线,一步步走向艺术创作的高点,没有迷失在世俗的诱惑之中。

        杜平让对绘画的认识高度及其绘画的精神含量,在中国画市场不断向纵深调整的过程中被越来越多的人所认可。市场也在他不断清晰的学术定位中,进一步确立着其应有的市场定位。较长一段时间以来,中国画廊联盟市场研究中心关注并展开对杜平让的分析与研究。在研究过程中,我们发现,由于其学术定位及市场运作的介入,与其学术定位相匹配的高端市场定位已初步确立,其作品的市场成长空间也已被打开,其价格体系的建立也在有序地进行。我们高兴地看到,一个处于职业化状态的青年画家,依靠其学术能力,在今天这个不太相信学术地位的市场环境中,完成了这么巨大的一跳。这不能不说是一个值得重大关注的事情。我们真诚地希望,这不仅仅是杜平让的成功,也不仅仅是市场的成功,更是一种学术意义上的成功、一种文化精神不断深入人心的成功!
        只有具备自由向上的创造精神,才能产生出具有创造性的作品。在行文将要结束之时,如果还需要有所总结的话,那就是我们衷心地祝愿杜平让能够沿着文化领悟的道路,创造出更多不愧于民族文化精神的作品来。
                                                                                                            丁亥夏於北京水木轩  西沐
 

 
   
 
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